Ce rapport indique que « beaucoup de collectivités rurales et de petites villes ont une vaste gamme d’actifs culturels (professions, installations et espaces de création; organismes communautaires; patrimoine culturel; patrimoine naturel; festivals et événements; industries/entreprises créatives) qui peuvent servir de fondement pour attirer et soutenir des entreprises et des emplois du secteur créatif ».
Le fruit d’un « forum de recherche appliquée » en février 2008 réunissant des leaders autochtones, ce rapport a exploré « la situation de l’administration des arts autochtones au Canada ainsi que les besoins en formation et en perfectionnement professionnel liés au domaine ». Le forum s’est penché sur la gouvernance, les institutions publiques, l’administration, la gestion financière et la liaison avec les communautés.
Le fruit d’une série de consultations en 2007 auprès d’artistes autochtones, d’administrateurs des arts, des aînés, des jeunes et d’autres membres de la communauté, ce rapport se propose de « mieux comprendre les particularités des pratiques artistiques autochtones; d’examiner l’incidence des arts au sein des collectivités autochtones; d’étudier l’incidence des arts autochtones au Canada et à l’étranger; et de susciter un intérêt pour la recherche liée aux arts autochtones ».
« L’expression artistique est au cœur même de la culture autochtone » déclare ce petit feuillet d’information, qui nous rappelle qu’il n’y a pas une seule forme unique et uniforme de culture ou d’art autochtone. « Il y a toujours eu une grande diversité de cultures, d’art et de langues autochtones. »
Ce petit feuillet d’information observe qu’il y a une riche tradition de créativité et d’habileté artistiques dans les communautés inuites, et que beaucoup d’artistes allient « le savoir traditionnel et les techniques modernes ». « Des éléments issus d’expériences culturelles mixtes s’amalgament à la culture traditionnelle inuite pour former un genre d’art inuit nouveau et passionnant. »
Basé sur un sondage national auprès de 218 organismes des arts, ce rapport propose des informations au sujet du niveau de la rémunération de 21 postes administratifs et de gestion dans des organismes sans but lucratif du domaine des arts en 2008. Malheureusement, le rapport ne fournit pas une estimation de la marge d’erreur, compte tenu du nombre de répondants à l'enquête.
Basé sur des discussions téléphoniques en janvier 2009 avec 100 organismes sans but lucratif en Ontario (y compris 23 organismes culturels), ce rapport examine les principaux défis et les stratégies de survie des organismes sans but lucratif au cours de la récession actuelle. La principale constatation du rapport est qu’il « existe un grand sentiment d’inquiétude par rapport au financement et à la stabilité de organismes, voire leur survie, au cours des deux ou trois prochaines années ».
Motivation, capacité et occasion sont les trois éléments préalables clés de la participation aux activités culturelles. Ce mémoire examine comment les organismes artistiques peuvent mieux comprendre et utiliser ces trois notions dans leurs initiatives de développement du public.
Dans une présentation intitulée Communicating Value, Alan S. Brown énumère les « avantages découlant de l’expérience artistique », qu’il regroupe selon les effets individuels, interpersonnels et communautaires. Le site de la conférence australienne propose une deuxième ressource d’Alan S. Brown, une présentation sur le marketing pair à pair (Peer-to-Peer Marketing), comprenant des notions clés, des méthodes de mise en œuvre et des pratiques de marketing.
La présentation d’Anne Parsons met l’accent sur le besoin d'entamer un dialogue et de créer une connexion avec les destinataires des messages de marketing. La présentation conclut que « la relation idéale entre une marque et ses consommateurs en est une d’affection, et que la publicité est donc une activité de parade, de séduction et de flirt ».
